不過相對香港政府來說，反感那一邊的程度要弱一點，好感那一邊要強一點。

對於一家在中國有一百三十六家門市，面積一千九百平方公尺的上海西南京路旗艦店開幕還不到一年，又有兩百家製造承包商遍布中國的公司而言 ，其嚴重性不言可喻。全國人民代表大會常務委員會發言人何紹仁告訴記者，不正確繪製中國的疆界在「客觀上傷害了我們國家領土的完整性」。

當她把恤衫照片放到粉絲專頁讓 數千名關注者觀看時，她加上一段話給Gap :「如果你們賺中國人的錢，為什麼不能對中國的領土問題小心一點？」Gap很快就發現自己陷入麻煩。根據規定，中國公民看到出現不符中國領土聲索的地圖，會被視為危及國家安全，因此有勞出動「打擊色情和非法出版物國家工 作小組」取締。這一天還未結束，Gap中國主事者已經在公司的微博官網上大聲宣布「尊重中國的主權與領土完整」，這件T恤「錯了，沒有反映中國正確的地圖」，公司「真誠地為此一無心錯誤致歉」。為了宣示法律出台，令出必行，二○一九年三月，青島市當局銷毀兩萬九千張預備出口的英文地圖，因為地圖上的台灣被標示為國家。習近平的演講清楚表明，唯有中國聲索主張的一切領土都回到北京控制之下，他的民族復興願景才算完成。

他們甚至說，或許是因為這些T恤是在印度或台灣印製的。但是為什麼某塊領土是中國人「合法」擁有、而其他領土卻不是，這可不是三言兩語講得清楚的故事。泰國青年組織在去年（2020年）7月發起反政府抗爭，源於民眾長期不滿軍政府，而提出解散國會、停止威脅異議人士與修正軍方制定的憲法的三點民主化訴求，此後全國街頭運動遍地開花。

」賓加站上卡車車頂讀出聲明時說，「如果情況繼續如此發展，可以預見的是，我們的國家無法在這場災難中存活。《曼谷郵報》報導，抗爭者聚集在詩努泰營建公司前，抨擊這家公司與副總理、衛生部長阿努廷關係匪淺，並供給政府財源。直到入夜晚間9點左右，雙方才漸漸撤離。《泰國公視》報導，與上週六（8月7日）由青年運動（Free Youth Movement）發起抗爭中警民衝突的狀況幾乎如出一轍，在前線與警方對峙的抗爭者，以他們口中的「乒乓」炸彈、磚塊和硬物回擊警方的水砲、催淚瓦斯與橡膠子彈。

8月10日，泰國人民不滿總理帕拉育（Prayuth Chan-ocha）COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）防疫政策，走上曼谷街頭表達抗議，也延續去年民主運動浪潮訴求。隨後，抗爭者也前往執政聯盟之一人民國家力量黨 （Palang Pracharath Party）秘書長塔瑪納特（Thamanat Prompow）住家，以及泰國最大的免稅零售集團之一王權集團（King Power Group）辦公室，表達抗議，並在途中與警方發生衝突。

警方指出，至少六名警察在與抗爭者的衝突中受傷，當中一名是被射中大腿、三名被土製炸彈碎片所傷。Benja Apan, a 21-year-old protest leader, is speaking out against the governments alleged mismanagement of the Covid outbreak.#ม็อบ10สิงหา #WhatsHappeningInThailand pic.twitter.com/ahMQj4U4G2— Thai Enquirer (@ThaiEnquirer) August 10, 2021《路透社》報導，遊行示威時，許多數千名抗爭者駕車或騎著機車穿越曼谷，並停在這些與親政府人士或與官員有關的建築前，控訴政府防疫不力且濫權壓制異議者的發聲。」Photo Credit：Reuters / 達志影像2021年8月10日，民眾於曼谷遊行示威，許多抗爭者駕車或騎著機車前來。抗爭引發警民衝突對峙直到入夜，警方以水砲、催淚瓦斯與橡膠子彈驅散民眾，至少有六名抗爭者被捕。

泰國當局大舉鎮壓與逮補抗爭者，隨著運動領袖紛紛入獄，運動一度止息，近期因Delta變種病毒導致疫情擴散，民怨因政府防疫不力再次沸騰。法政大學 (Thammasat University）學生運動領袖賓加（Benja Apan)在詩努泰（Sino-Thai）營建公司前朗讀這份訴求，該公司為副總理和衛生部長阿努廷（Anutin Charnvirakul）家族所有。「政府缺乏治理國家的能力，眼中只有菁英的利益在速寫之後的分享時間中，模特兒也會就剛才的表現給予感想，而在觀眾主觀的觀看、繪畫、再客觀地聆聽之後，原先經由個人脈絡創作的畫面，經由模特的解釋與他人的表述，轉變成一種全新的意涵。

這樣作者獨大的狀況似乎是常態，不只是作者們選擇隱藏自己靈感的來源，我們也很難找到每場活動中參與者的存在。若是領公部門補助的團體對於出席就更有感了，在結案報告中一定會提及的是活動的觀眾人數，而人數等同於活動觸及率，可以代表該項藝文展演實際影響了多少人。

在美術圈的習慣裡，模特兒並不擁有作品的著作權。當然專業模特兒會收取報酬，但很常見的是，在看畫展時滿室的作者名牌，但卻不見任何一個模特兒的名字。

活動初期的排練和講座仍為實體參與，但剛好最後一週的讀劇呈現改由線上舉行。2021年因COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）疫情影響，從5月開始包含靜態展覽、劇場、演唱會等所有實體活動皆取消，而藝文工作者們紛紛開始實驗將作品搬至到線上空間的可能性。在口述劇場裡整個製作團隊都是作者，包含提供故事的民眾、整理文本的文史學者、執行演出的劇場人，每個人都有自己的職位，而原本屬於被動觀看的觀眾，則巧妙過渡到了文史資料與劇作的領域，他們的經歷以新的觀點陳述，不僅是一場記憶秀（memory show），而是加上每個參與者的個人色彩混合而成的嶄新故事[2]。裸木畫室於2020年成立，不是一個傳統的「畫室」，而是討論性別、身體與凝視的藝術團體，舉辦過讀書會、人體速寫等活動。這感覺與參與這次裸木的《目光：環形 》有類似之處，當虛擬阻隔了人與人的面對面接觸，卻也將所有人擺在同樣的位階上。而在科技的影響下我們如何討論文化參與的變化？從傳統藝文銷售的角度來看，參與單純指的是「出席」，不論買票與否，參與者們親身參加了某場活動，花費了一部分時間（和金錢）而得到了某些藝術性的訊息。

本活動使用網路會議室而非單向直播平台，多數的時間參與者觀看創作者的肢體影像進行繪畫，但此同時所有參與者匯聚於聊天室的畫面，同步投影於表演者身後的牆上，參與者觀看著模特兒，也隱約看到自己正在觀看的頭像，就如同「無限鏡子」一樣，「觀看」這個動作無限的循環著。在2021年4到5月間，我參與了《伽利略計劃》的獨劇活動，此由小劇場學校的部分成員發起，是一個長期關於創作論述的戲劇實驗，經由文本解析、讀劇與講座，探討劇場與表演的關係。

從此觀點來看，成功難以衡量，而「互動」也不全然一定要是互動式作品（Interactive arts）。但若為數位參與，在螢幕畫面上只顯示代稱的情形下，不用背負身份的包袱單純以人的角色說話，可能更多的參與者能夠說出自己真正的感受。

在高度互動的藝術呈現像是樂團表演，巡迴演唱中每場的曲目相同，但可能某一場次某些群眾塑造的氛圍特別熱絡，影響了樂手而將演出推向了完美的狀態。而人體速寫若以一般的模式來說，是模特兒提供身體姿態，畫家將之描繪下來，通常動作由模特自己決定，而畫室請的專業模特兒，有時還會搭配道具與音樂，結合動作呈現一個整體的情境氛圍。

觀眾可能在幼時因某一部小說的啟發，長大後將之拍成電影，也可算是某種形式的藝術參與[1]。在此大環境下，裸木畫室於6月30日舉辦了第一場的《目光：環形 》線上人體素描，本篇以此作品為主要關注點，討論參與式藝術與數位化媒介的關係。然而，從其它的角度來看，參與可以指觀眾與藝術品之間的連結，可能是對於作品的個人詮釋，甚至是直接的互動。最後的獨劇時間長達8小時，由團員與觀眾一同協力完成，我原本想像狀況應該是很慘烈的，像遠距上課一樣點名無人應大家都離線，在各種尷尬和冷場中結束，但沒想到在各種網速和延遲問題干擾之下，活動是挺順利，甚至有比實體聚會更融洽的氛圍。

在數位的狀態下，所有人包含創作者與觀眾都是獨立且平等的個體，尤其在參與式創作中佔多數環節的「發言」，若以傳統的形式人們可能會受制於性別、年齡與身份，以一個「符合自己角色」的設定發表意見。若以意義上來看，雖然「繪畫」這個動作是由畫的人主導，但其內容來自於擺動作的模特兒。

本次裸木畫室的作品《目光：環形 》以人體速寫活動為基調，將邊沁（Bentham）提出的環形監獄概念，運用於活動當中。Photo Credit: 攝影小荳，裸木畫室提供 若說傳統的作者與群眾的關係有著高低差，線上活動則抹平了這個台階。

裸木畫室前幾次的速寫活動，有刻意的模糊作者（畫家）的意圖。我們體驗世界的模式漸漸改變，而藝術和發想創意的方式，從早期的單一創作者，開始朝向一種高度互文性的疊加，就如同Facebook上網友串接搞笑的迷因圖（meme），可能早晨某一人上傳的圖片，晚上已經由別的網友改版數十次，在即時的傳遞與概念不斷形變之下，變成了另一種意涵

這樣作者獨大的狀況似乎是常態，不只是作者們選擇隱藏自己靈感的來源，我們也很難找到每場活動中參與者的存在。本次裸木畫室的作品《目光：環形 》以人體速寫活動為基調，將邊沁（Bentham）提出的環形監獄概念，運用於活動當中。觀眾可能在幼時因某一部小說的啟發，長大後將之拍成電影，也可算是某種形式的藝術參與[1]。Photo Credit: 攝影小荳，裸木畫室提供 若說傳統的作者與群眾的關係有著高低差，線上活動則抹平了這個台階。

本活動使用網路會議室而非單向直播平台，多數的時間參與者觀看創作者的肢體影像進行繪畫，但此同時所有參與者匯聚於聊天室的畫面，同步投影於表演者身後的牆上，參與者觀看著模特兒，也隱約看到自己正在觀看的頭像，就如同「無限鏡子」一樣，「觀看」這個動作無限的循環著。我們體驗世界的模式漸漸改變，而藝術和發想創意的方式，從早期的單一創作者，開始朝向一種高度互文性的疊加，就如同Facebook上網友串接搞笑的迷因圖（meme），可能早晨某一人上傳的圖片，晚上已經由別的網友改版數十次，在即時的傳遞與概念不斷形變之下，變成了另一種意涵。

但若為數位參與，在螢幕畫面上只顯示代稱的情形下，不用背負身份的包袱單純以人的角色說話，可能更多的參與者能夠說出自己真正的感受。在2021年4到5月間，我參與了《伽利略計劃》的獨劇活動，此由小劇場學校的部分成員發起，是一個長期關於創作論述的戲劇實驗，經由文本解析、讀劇與講座，探討劇場與表演的關係。

2021年因COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）疫情影響，從5月開始包含靜態展覽、劇場、演唱會等所有實體活動皆取消，而藝文工作者們紛紛開始實驗將作品搬至到線上空間的可能性。若以意義上來看，雖然「繪畫」這個動作是由畫的人主導，但其內容來自於擺動作的模特兒。